LE GOÛT DU VIDE EN VESTE ROUGE
Par souci de convenance, hérité de mon éducation, je prends quelques précautions oratoires et ai déjà notablement édulcoré ce texte. Dans ce monde où l’art aime se donner des airs de religion et les galeristes ceux de grands prêtres, Sylvana Lorenz avait compris très tôt une vérité d’une simplicité presque vulgaire : il suffit d’avoir l’air de croire à quelque chose pour que les autres finissent par payer le ticket d’entrée. Lors d’un d’une exposition, on raconte qu’elle s’extasiait tranquillement devant un extincteur pensant qu’il faisait partie des œuvres présentées !
Elle portait une veste rouge comme d’autres portent une armure de convictions inexistantes, c’était moins une couleur qu’une stratégie : être vue avant d’être comprise, et surtout avant d’être contredite. Dans les salons Parisien où l’on confond volontiers le bruit avec l’importance, elle excellait dans cet art très Panaméien de la présence qui masque habilement la vacuité des discours.
Galeriste, dit-on, le mot a la douceur trompeuse des professions qui ne se justifient jamais tout à fait. Disons plutôt qu’elle avait fait de l’intermédiation esthétique un théâtre personnel, où chaque œuvre exposée semblait surtout servir de décor à sa propre mise en scène. L’art, chez elle, n’était pas une révélation : c’était un miroir bien éclairé.
Proche de Pierre Cardini tailleur émérite, elle avait retenu la leçon essentielle de la haute couture : ce n’est pas le vêtement qui fait la femme, mais la silhouette qu’on impose au regard des autres. Elle avait simplement transposé la règle à l’art contemporain, avec une rigueur presque administrative.
Sa disparition, à 73 ans, laisse derrière elle ce silence particulier que produisent certaines figures mondaines : non pas le silence du vide, mais celui du décor une fois les projecteurs éteints. On parlera d’elle avec une générosité tardive, cette vertu si répandue chez ceux qui n’ont plus rien à perdre et à écrire avec la meute.
Et pourtant, la vraie élégance aurait été de reconnaître ceci : elle n’aura jamais tant défendu l’art que sa propre mise en scène ce qui, dans une certaine société, est déjà une forme de chef-d’œuvre. Non?
FM